“潘鲁生当代艺术巡回展——国瓷彩墨”首展在山东博物馆举办

【 www.FsTaoci.Com 】“潘鲁生当代艺术巡回展——国瓷彩墨”首展,2012年12月12日至20日在山东博物馆举办。展览由中国美术家协会、中国国家画院主办,中国美术家协会工艺美术艺委会、中国艺术研究院中国设计艺术院协办。展出潘鲁生新近以陶瓷为媒介创作的彩墨作品近百件,这些作品以富有想象力的个性化图式,呈现出天趣盎然的艺术之美。笔者就此采访了山东省文联主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生,探讨了国瓷彩墨创作和当代艺术的有关话题。

笔者:日前,“国瓷彩墨”艺术展在山东博物馆举行,您此次将国瓷与彩墨予以结合进行创作的初衷是什么?有着怎样的一种创作体验?

潘鲁生:我把近期国瓷彩墨的创作称为“触瓷”。一来这是初次深入尝试陶瓷彩墨创作,媒材的转化,带来了不同以往的创作体验。二来这也是自己的艺术精神和瓷器材质相接触,融合碰撞中激发出新的灵感,形成新的语境,生成创新艺术表达的可能。

陶瓷器形是创作的空间,有着自身的质地和形式美感,彩墨创作先要适应瓷器,然后才有进一步融合的可能,两者的结合是一个水火交融的过程。水墨在瓷体上是流动的,彩釉律动瞬间从几无可控到自如驾驭之间十分奇妙,是一个心悟和掌握的过程,所谓“行于所当止,止于不可不止”。彩墨釉色与火再生转化的过程,充满未知的变数,是创意与天意的融合,是心象与自然造化的融会。

笔者:意大利策展人温琴佐·桑弗先生认为,毕加索对陶瓷艺术的贡献在于使之超越单纯的装饰,成为艺术的杰作。抛开传统中陶瓷装饰的束缚,尽情进行自由表达,也是您创作的关键,您是如何实现当代艺术观念与这些作品的融合的?

潘鲁生:陶瓷彩墨的创作,既可体悟陶瓷艺术数千年的历史和生命,又可展开当代绘画的诠释和表达。我想,当代艺术的超越和创新,不是单纯的标新立异,是有文化根基的,要有自身的厚度。就陶瓷和彩墨而言,我们的传统积累尤其深厚。从彩陶开始,先人就用工具绘制线条,形成各种精美的纹饰,或许这也被视为是最原始的笔墨。而且我们的“笔墨”具有写意性,所谓“画气不画形”、“大音稀声,大象无形”,简迹象,增内涵,都是“意象造型”的最高境界。摆脱传统模式,颠覆程式化的装饰风格,发挥天赋的想象和灵感,赋予陶瓷艺术新的形式语言,是对新的瓷语境界的表现。

笔者:您怎么看当代绘画与艺术家生活、生命之间的对应关系?

潘鲁生:人们说,当代艺术“想”变得比“看”重要。因为手工时代,人的感官、技能厉害,在高科技时代,脑袋、想法要紧。但是绘画还是具有手工性的,即使是当代绘画,也仍然体现为人与物、画家创意与材料运用之间互动生成的关系。

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